练书法的修养与不练书法的修养区别！

 书法能够表现人，不仅表现此刻整 个的人， 接下来的问题是，是不是所有人的表现都具还可以表现个人整个的生定的。这里既有表现水平的问题， 有同样的意义和价值? 答案当然是否 水平的，人们认为是修养。 又有人的价值、 品级的问题， 而决定人的精神生活 修养联包含各种文化细识，又包括对性格，气场的陶市。

 

它可以调服务出成局调 整知识结构、心理结构的一切手段， 又指知识结构、 心理结构所达到的水平。修养这个词在不同的语境中含义有所不同，有时强调的是文化水准，有时强调的是思想的保 度，有时强调的是对人性的洞察与宽容。但是这些并无绝对的界限，特别是把修养与 人的整体状况联系在一起时，它指的是一种综合素养。 既然书法能够如此深刻地表现人，那么除了技术上的修炼，就是人的提升了。换 句话说，也就是对修养的追求。

 

在书法领域中，这种观念被人们以各种方式灌输给后来者。 对于书法作品的创作，修养还有一个至关重要的作用。王国维认为中国艺术中有一种特殊的成分，这种特殊的成分渗透于一切富有才情 的作品中，但有时也独立构成作品，同时杰作中也往往有一些由这种成分构成的段落 或局部。他把这种成分称为“ 古雅”，并把它与依靠才力而获得的品质作了区分。王国维察觉到中国文化中有一条独特的通向艺术的道路:从知识、修养到艺术创作。王国维说:“虽中智以下之人，不能创造优美及宏壮之物者，亦得由修养而有古雅之创造力，又虽不能喻优美及宏壮之价值者，亦得于优美、宏壮中之古雅之原质， 或于古雅之制作物中得其直接之慰藉。 我们在欣赏书法作品时，常常可以见到这样些作品， 它们并不以才情见长，但仍然有一种动人的文化气息;此外，中国古代文士只要属意于艺事，书法、绘画几乎无不可观。修养便是其中决定性的因素, 书法领域从宋代开始明确强调修养与创作水平的关系。

 

苏轼是最早开创宋代书风的杰出书法家。他一反唐 人对技法吃仡以求、精雕细凿的态度，把文化修养作为创作的首要条件:“退笔如山末足珍，读书万卷始通神。”这是他一以贯之的思想。这使作者的含蕴、人格在创作中占有左右切的地位。与此相应，苏轼否定对形式的过分关注，而强调形式、技巧之外的东西。

 

人们致力于于寻找，体察作品与修养之间的隐秘联系，虽然它一直是 书法中难以表述的部分，但人们在实践 一件作品所中无疑能够加以把握。今天任何位高 水平的作者和鉴赏者都能自信地对一蕴涵的“修养”进行判断。他用的术语可能是“气息”和“格调”，但这和王国维所 说的“古雅”没有实质性的区别。 作品的“气息”、“ 格调”，是决定作品高下的重要指标。“气息”、“格调” 与作者 修养的联系， 成为规范书法家们心理结构、知识结构的一种力量。 修养的核心是主体精神世界的陶治，对修养的强调，无异于强调-一种高水平的内 部生活。因此有志于书法艺术的人们，必须在阅读典籍、调整观照方式等方面同时努力，彻底地把自己改造成符合定文化理想的个体， 他才有可能在作品中表现出一 一定的“气息”或“格调”。 修养的内涵随着时代的变化而不断地变化着。

 

今天，修养的含义已经不仅指传统文化，也包含现代文化的内容。但是在书法领城，“修养” 在大多数人心中还是特指与传统文化有关的部分。 这种观念有它的合理性。新的文化内涵表现在书法创作中，要有相当长的时间，而现代社会变化迅速，许多变化无法及时反映在作品中。但这不应当成为改变书法承精神结构的借口。 年轻代的书法家已经越来越 重视当代文化和当代艺术对 书法可能产生的事州。与此有关的各种因素，都逐渐成为现代“修养”的重要组成部分。