实用书法和艺术书法的区别

 1、实用书法和艺术书法

实用书法

自然主义的美，端正、舒展、流畅，适度的对比，有限度的变化，如俊男美女，象征健康的生命力；好不好看，是评价的重要标准。越接近原型（印刷体），越容易获得认同，所谓的个性，是在基本符合原型的前提下略作变异。

艺术书法

抽象化的美，带有哲学的思考，古人以阴阳观来统领（阴阳，即二元对立，用马克思主义来说，是辨证统一，用毛泽东思想来说，即矛盾论），不一定要端正和流畅，不一定俊美，也可以是生涩、挣扎和苦难，愈显出生命力的顽强和坚韧，或充满智慧的思考给人以启迪。

艺术书法,其形象或洒脱不羁，或深沉博大，或在逆境中生存，或超然物外，或神斧神功不可端睨，或暴雨残荷般冷寂，或奔腾往复般炽热，或浩浩然如山海之宏阔，极其所能地进行对比和变化，至于好不好看，于书家而言根本不重要，乞丐、书生、女子、老人，都有可能是高手。观众如果总按照印刷体的原型作为标准来欣赏，无异于椽木求鱼，对牛谈琴，鸡同鸭讲，所以古人说：“苟非其人，勿与论道”。信焉！

2、实用书法的发展史

文人士大夫书法出现以前，并无实用书法和艺术书法之分。

早期的书法审美（大篆到小篆的演变史）：由不规整到规整，由不端正到端正，反映了人们对美的发现过程，并体现出对装饰性审美的追求。

工艺美术审美的要求

装饰性的审美要素：对称、平衡、等匀、稳定，

而艺术审美，追求对比和变化，强调收放对比（不对称）、高矮参差（不平衡）、大疏大密（不等匀）、险绝（不稳正）。反映出人类审美不满足于装饰审美的简单化、程式化的认识过程。见山是山，见水是水，认识论的三阶段。

实用主义的书法

历史上除小篆外，典型的有：写经体（魏晋、唐人写经）

智永书法（相对于二王书法）

馆阁体书法：科举盛行后，明清为盛

写经体、馆阁体等实用主义书法的特点

外形上：整齐、快速、流畅、

功能上：易于辨识和阅读

技法上：简便，规律性强，简单重复，易于掌握，易于加强书写速度，易于批量生产（类似于流水线上的工艺品）

实用书法和艺术书法的特点对比

左为实用书法，右为艺术书法：

快速——经得玩味，

简便——讲究，复杂

流畅——生涩奇拙，

规律性强——了无痕迹，善藏，隐晦

易于掌握和操作——难以掌握，变数大

唐楷不等同于馆阁体，唐人名家，卓然于世者，艺术性无可质疑，其外貌端雅，内藏对比和变化，绝不能以等闲视之，后世之学书者，多半止于其皮相，流俗于馆阁一脉。

同样是小楷，敦煌写经，近代刚面世时，尽管以面貌生辟吸晴一时，但与二王小楷相比，技术内涵有天壤之别。