书法有法丨于右任谈书法

书法是一种高尚美术，要从篆、隶、楷书入手，然后进入行草用笔，才有神韵。

学书法不可不取法古人，亦不可拘泥于古人，就其爱好者习之，只要心摹手追，习之有恒，得其妙谛，即可任意变化，就不难自成一家。

一切须顺乎自然。平时我虽也时时留意别人的字，如何写就会好看，但是，在动笔的时候，我决不是迁就美观而违反自然。因为自然本身就是一种美。你看，窗外的花、鸟、虫、草，无一不是顺乎自然而生，而无一不美。一个人的字，只要自然与熟练，不去故求美观，也就会自然美观的。

我之作书，初无意于求工。始则鬻书自给，继则以为业余运动，后则有感于中国文字之急需谋求其书写之便利以应时代要求，而提倡标准草书。

关于方法的问题，前代书家，他们都只讲理论，而不讲方法，所以我答复书法朋友们的询问，只讲“无死笔”三字。就是说，写字无死笔，不管你怎样的组织，它都是好字，一有死笔，就不可医治了。现在我再补充四点：

一、多读：写字本来是读书人的事，书读的好，而字写不好的人有之，但决没有不读书而能把字写好的。

二、多临：作画的朋友告诉我写字比作画难，我不能画，不知确否如此，但写好者确真不容易。童而习之，白首未工者，大有人在。所以前代书家毕生的精力所获成果是我们最好的参考。它不独可以充实我们的内涵，美化字的外形，同时更可以加速我们学习的行程。

三、多写：临是临他人的，写是写自己的；临是收集材料，写是吸收消化。不然，即使苦写一生，也不过是徒为他人作奴役而已。

四、多看：看是研究，学而不思则日久弊生。只临只写而不研究，则不是盲从古人就是盲从自己。所谓看，不但多看古人的，更要多看自己，而且这两种看法对古人是重在发掘他们的优点，对自己是重在多发现自己的缺点。

我喜欢写字，我觉得写字时有一种说不出的乐趣。我感到每个字都有它的神妙处，但是这种神妙，只有在写草书时才有；若是写其他字体，便失去了那种豪迈、奔放的逸趣。

二王之书，未必皆巧，而各有奇趣，甚者愈拙而愈妍，以其笔笔皆活，随意可生姿态也。试以纸覆古人名帖仿书之，点画部位无差也，而妍媸悬殊者，笔活与笔死也。

故字中有死笔，则为偏废。世有以偏废为美者乎?字而笔笔皆活，则有不蕲美之美；亦如活泼健康之人，自有其美，不必“有南威之容，乃可论于淑媛”也!故无死笔实为书法中之无上要义。

抄书可增人文思，而尤多习于实用之字。书法无他巧，多写便工。

执笔无定法，而以中正不失自然为上。

学我只求形似而不求神似，则为照猫画虎。

学我勿先摹我，须临我学之各种碑帖，方可学好。

余中年学草，每日仅记一字，两三年间，可以执笔。此非妄言，实含至理；有志竟成，功在不舍。草书是中国最进步的文字，它是有系统的，有组织的，不是潦草的。

文字只是人类思想的符号，以便利实用为主，不可再存草书通问为不敬的心理。

后记：最早听说于右任先生，不是因为他是民国元老，也不是因为他的书法，那时我还不知道他是何许人也，只因一首震撼人心的诗：

《望大陆》

葬我于高山之上兮，望我大陆；

大陆不可见兮，只有痛哭！

葬我于高山之上兮，望我故乡；

故乡不可见兮，永不能忘！

天苍苍，野茫茫；

山之上，国有殇！

关于民国书坛“南沈北于”、“民国草圣于右任”等有关先生之书法的称谓，我也是后来才知道，并且得知，先生的书法作品在当时是极受欢迎的。不问平民百姓，贩夫走卒，每有所求，他都来者不拒。他一生写得最多的条屏是“为万世开太平”，达一二千幅之多，这是他的心声。

有一次蒋经国求字，于右任挥笔题书：“计利当计天下利，求名应求万世名。”宋子文也很喜欢他的字，特置一把精贵的扇面，托人请于题墨。先生不喜欢宋的为人，当场拒绝。南京夫子庙大集成酒馆的女侍求字，先生却并不因她的职业低微而拒绝，当即写了一副：“玉壶卖春赏雨茅屋，座中佳士左右修竹”。

我记得有一组电影镜头（不知道是不是出自《建国大业》有兴趣的可以考证一下），说的是1948年，于右任竞选副总统，对手们又是请客又是提供宾馆服务又是送红包的，先生没有钱，就写“为万世开太平”拉选票，结果落选。他的一位同乡代表一语中的：“纸弹是敌不过银弹的。”