中国当代书法之美术词汇归类及艺术的世界化

相互交流的基础奠立于(可能也有利的)文化误解的基础上，故在方法、词汇、论点方面，实际上是属于截然不同的文化现象及观点。
    直到今日，在各式艺术范围中产生了前从未有的统一现象。譬如，在造型艺术范围内，当代艺术的创作模式(即绘画、各种装置、实验、雕刻等)几乎相同，鉴定标准也一样，均以同样的方式来估算作品的价值;世界上的当代艺术，似乎均是符合且参考同样规则，呈现出相同价值理念，这就是西方式的「开放」社会。老实说，这种表面上的统一，仍因各国文化之差异而有所不同。
    由此产生两种现象:一方面，艺术范围更加复杂与多变。各种艺术观念的归类和艺术
作品的鉴定标准之间越来越无关。另一方面，若以某种艺术形式为准，艺术作品流通及接受方式的世界化，似乎愈来愈统一;此情形足以显示艺术将日益建立其棉似的原则。
当代及「现代」书法正处于争论当中，一方面采用传统以外的标准，如「创新」代替「变化」、「抽象」语义上相异的字词，但同时又保留「自然」之艺术理想。另一方面，虽然变成了一种普遍的、与绘画类似之艺术，但是与其它艺术发展，如舞蹈、戏剧、电影又毫无关系。
    从那些由西方人视为前卫(先锋)艺术家的当代书法家的艺术作品中，便可指出文化误解之处。如谷文达(1955年出生)在1984年以传统书法家写的《假字系列》(Pseudocaractero)，和在1986年、1997年以错字或解构字体的装置艺术。同样，徐冰(1955年出生)按中国传统印刷的方式，把两千多个字刻在木扳上，而造其《天书》(Livre de ciel)(1987年至1991年)，因为所有字皆为假字，按艺术家之意从已存在字之部加以结构而成，所以无法读或念此书。因为西方评论家认为此两个艺术家作品的「文字」或「图象游戏」为全新且具革命性的，所以他们将其归为「前卫」(先锋)艺术。西方评论家把此两个艺术家列于八○年代始于中国大陆的观念艺术活动：此活动常用拆解后的中国字以游戏、讽刺批评、或观念思考的方式来呈现 [22][22]。其实，传统书法早就利用这种书写符号和观念游戏:只需看八大山人签名方法就足以读文字游戏:可读为「八大山人」，为「哭人」或为 「笑人」!谷文达和徐冰创新在于完全不传统地展出作品的方法，而且把文字游大规模地系统化。
现在本人要举四个比较符合中国「现代」新理想又重视传统审美归类作品的例子：其观念创新、抽象，又重视自然审美归类。这些都是住在中国大陆艺术家的作品:陈滞冬（1951年出生），邱志杰 (1969年出生)，宋冬(1966年出生)，张强(1962年出生)遗憾的是在西方无人知晓这些作品。这四位艺术家属于「现代派」，认为中国现代书法得摆脱传统文人艺术中文字表现方式：譬如文人书法皆遵循严格的规则，如楷书之一笔又一笔写法，所以未曾创新，而现代书法家则不以任何制度或形式为限制。
    陈滞冬《太极的解释之二》（1998年），创作于宣纸上，观者在作品右边只看出两个黑竖直笔画，左边全空白。然而笔画方向依旧可以认出：笔自上到下，自右到左，按照传统方式书写，虽然如此，观者无法读出任何一字。作品黑白分列中间又可认出两条灰色小横，并允许黑白之间往来，因而此作品体现阴阳之间的变化，并和太极无限万变相符。
    邱志杰装置《千编写的蓝亭序》(1986年至1997年)随着完全传统方法把中国艺术史的最伟大之作品临写一千遍。然而，并无每次用新纸写，而是临写于同一张纸上。因此，其蓝亭序累进地成难辨认的图案。在此例子中，邱志杰批评传统书法家的书法规则为社会枷锁之象征，作者利用书法规则反讽此种杜会枷锁。
    同样地，宋冬(1966年生)作品《印水》，在拉萨江以手工制作的巨大传