中国当代书法之美术词汇归类及艺术的世界化 来源:网络 文章作者:幽兰 纯艺术」,具有超脱世俗约束的抽象性;基于此观点,艺术同时填补了哲学上及宗教上遗漏的部分。自从犹太人被大屠杀后,西方再也无法认为哲学、教育、或宗教能为此项错误做辩护,反而是艺术能成就超脱、纯洁、真诚等理想,尤其是曾受到极权制度压迫的「前卫」(先锋)艺术;「前卫」(先锋)艺术反对商业化及唯物主义。譬如达达艺术的杜象 (Marcel Duchamp)或境遇主义者 (situationiste)的德博尔 (Guy Debord)就属此类。因此,向谷文达,徐冰或黄永砅这几位前卫艺术家,便是因为借用政治形态来讥讽政治,以及走向开放的商业艺术范围内,而被归类为非真正的「前卫」(先锋)艺术家。 传统上美国和欧洲均排斥具有商业行为的艺术家,皮尔.布尔迪厄(Pierre Bourdieu)的作者便指出此点 [5][5]。西方哲学家认为在「善」的纯艺术创造,以及「恶」的商业行为之间,此种排斥这种伦理上的问题十分荒谬。在此观点下,艺术被视为一种令人为之着迷的知识,彰显世俗的认知活动所无法达到的真理;艺术是一种建立人类存在感的先验经验,是无法描述的,是存在现象的呈现。艺术因成为本体论之类的知识而神圣化,并与人类其它受束缚的、欠缺的、非真实的活动成对比 [6][6]。此现象引起艺术哲学研究上的争论,尤其是在欧洲和美国;让玛丽.谢费尔 (Jean-Marie Schaeffer)的《现代时期的艺术》中就谈到此问题。 有基于此,西方专家在研究中国艺术 (无论是传统还是当代艺术)的方式上,显得过于简单:一方面,他们认为自由、独立的「纯」艺术家才是「真正的艺术家」。另一方面,效忠政权、受政权利用、学院派、或官方的艺术家则非「真正的艺术家」。譬如有的研究人员把欧洲及美国五○年代的「抽象表现」艺术家,和中国所谓的「表现」艺术家相提并论,并对较符合此观念之中国艺术家感兴趣,将之归类为中国的「表现」艺术家。此种忽略真实现象的观念,并将中国艺术家纳入事先设定的框架中的方式,一直沿用至九○年代初期。西方人将石涛的「独白」、梁楷 (南宋)、牧溪(宋)、或扬州八怪的「表现式」画、醉张颠 (张旭,唐)的书法或吴道子一天之中把大同宫殿墙壁画完的方式,视为雅克森.波洛克 (Jackson Pollock)或乔治.马修 (Georges Mathiu)的先驱!在书法范围之内,研究者首先只注意到「狂」草书家并为其专题论文;似乎在当代艺术范园内,批评政权的艺术家才会引起注意。 如此情况大概可以解释上述的理念:西方人只对前卫 (先锋)艺术感与趣,但不将「现代书法」视为前卫 (先锋)艺术。对西方人而言所谓「现代」艺术是所有属于传统的艺术皆非属「前卫(先锋)」艺术;对西方人而言,所谓「现代」艺术是过时的;谷文达、徐冰和黄永砅的作品于西方展览仅基于政治方面的因素,并非在逾期书法上的「现代性」。 至于西方所谓的当代艺术,评论家认为当代艺术摆脱所有的观念或道德束缚,并且宣扬或反对社会计划。西方艺评家认为继1989年于巴黎庞毕度中心的《地球之巫师》展后,2000年夏举办的《异国趣味》里昂双年展,就属于当代艺术展。而艺评家认为由36国际艺术杂志在巴黎筹办的《世界艺术》展,则不属于当代艺术展,虽然有世界各国的作品展出但并无社会计划,故将之归类为国际艺术博览会。换言之,此种商业性的展出不算是「真正的艺术」,即使是纯粹的国际艺术作品展,仍无法称为当代艺术。对艺评家而言,当代艺术家需具备一种艺术「态度」,提出相关论点,并对艺术本身的作用及真理加以解释;本(Ben)或伯伊斯(Joseph Beuys)便是一例。此观点当然有所偏颇,但可以解释为何西方人对中国当代艺术无知或不理解。 三、中国当代书法用词的归类及艺术的世界化 有意识地把当代书法称「现代书法」而不|<< << < 1 2 3 4 5 6 7 8 > >> >>| 相关内容 150件中阿艺术家作品亮相千年瓷都 佚名 装置和行为艺术家莉莉·雷诺-德瓦尔获杜尚奖 佚名 在中国文字博物馆感受文字之美 佚名 嘉德春拍二十世纪与当代艺术4.04亿元收官 佚名 英国艺术史家、原泰特美术馆馆长艾伦·鲍内斯辞世 佚名 247万!国外艺术爱好者烧毁原画4倍价格卖出电子版 佚名 西安碑林名碑书法展宁波亮相 展现石刻“中国书法史” 佚名 澳洲艺术界“怪诞天才”个展“障碍画”正在展出 佚名 “中国古代服饰文化展”亮相国博 佚名 中青年石雕艺术作品在福建省美术馆展出 佚名 标题 副标题 全文 作者 关键字 导航 来源