作者：佚名 来源于：中华书画网
美术教育家研究发现：儿童在10岁前都有潜在的绘画能力，像走路、说话一样同步发展。
喜欢画画是孩子的天性，每一个没经过错误引导和干预的孩子所具备的创造力、想象力和随心所欲的表现力往往是我们成人所不及的。科学的认识和引导可以帮助其健康成长。
不能拿这种标准去讲评，我更愿意从绘画里读小孩的内心，从一些细枝末节里观察每一个个体。
儿童的艺术教育重在保护孩子的涂鸦本能，比如经常带他们玩陶土、剪纸、做手工、捏泥巴，让孩子在好玩的活动里体会不同物体的手感：或光滑或粗糙，这些触摸的痕迹在他们的心里会产生反应，这些反应的累积便是与周围世界建立起千丝万缕的联系。
有趣的美术，玩出的小画家
孩子不可能像我们成人一样有一个完整的架构，仔细看来，他们的画面乱糟糟。但实际上，这就是他们眼里看到的事物，这就是他们眼中的世界，是对这种物象的保持。
孩子的创作趋于天性，可以追溯到人类最早时期，比如岩画。当时的人们在解决了温饱问题之后，在顺手的情况下，拿到自己最自然的材料，然后在墙壁上画了对未来的可能和以后他自己的一些想象。我们今天把绘画叫做艺术，早期它就是一个涂鸦的过程，就是一个记录的过程。
通过美术给孩子一个观察世界的机会
创造性的教育实际上是在发挥每一个人的作用，因为创造学里强调一句话：人人都有创造性。所以，创造性不是特权，创造性不是个体简单的权力所拥有的一个东西，它有一个前提之—就是要尊重个体。
一定不是简单的成为一个艺术家！
它一定是作为另一种学习语言出现的，
对我们的人生会起到很大的帮助！
实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。
美术色彩与儿童心理学
一般来说，年幼的孩子会比较倾向于使用暖色，暖色代表着冲动的本能，随着年纪的增长，会增加冷色调，冷色多被认为是控制感和个性自我。
如果在有颜色选择的情况下，过多采用黑色则需要关注，在心理学上黑色往往被认为是攻击。
绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。
怎样评价孩子的作品？
理解尊重，不以成人的眼睛去评价
有没有这种情形：孩子满心欢喜的拿着自己的画给你看，你却说：“什么乱七八糟的，难看死了！”“一点也不像，怎么人比房子还高？”
“你看人家谁谁画的多好……”
我们不能以成人的眼光去看儿童画，不能以“像不像”和造型“准不准”来衡量它的好坏。
儿童绘画常受其直觉思维和自我中心的影响，往往主观、意象。多些鼓励、倾听，少些挑剔，让孩子们自己谈谈自己的画，不要泼冷水，也不要强制他们画。
儿童在图画活动中体验到快乐，是他们的一个探索过程，这也是我们常说在儿童幼年时期不要教授他们绘画技巧的缘故，一方面手眼协调能力并未达成，另一方面儿童的早期涂鸦对他们的心理发展也是有益的。
满足和支持他们的绘画意愿，给他们提供必要的纸、笔和环境，即便衣服手脸弄脏也不要斥责。
多与孩子交流沟通，了解他们的所思所想，学会倾听，看懂他们的画。
和孩子一起参加社会活动，丰富生活内容，开拓孩子视野。看一些美术画册、展览，提高欣赏水平。
开办家庭美术展，用孩子的画作布置房间，让他体会成就感和乐趣。
