董源《寒林重汀图》（传）等名迹现身日本冈山

来源：澎湃新闻　文章作者：佚名

　　山水画的意义，就在于画家以真实山水的游历体验为基础，去描绘出一个可游可居的理想世界。即在画作面前有身临其境之感。日本冈山县立美术馆正在举办的“身临其境的山水：眺望庐山古今的目光”特展，无不展现了人们对山水画与真山水之间的一系列思考。展览以“庐山的考察写生与古人山水画作品的对照”为线索，进而开始了身临其境、只在此山中的意境体验。届时，包括（传）董源的《寒林重汀图》、（传）李成的《乔松平远图》、燕文贵的《江山楼观图卷》等重量级作品都在展览之列。

　　8月31日，“身临其境的山水：眺望庐山古今的目光”特展在日本冈山县立美术馆对外展出，并将持续至9月30日。

五代董源《寒林重汀图》局部

　　“澎湃新闻·古代艺术”（www.thepaper.cn）从日本冈山县立美术馆获悉，此次展览是以“庐山”为着眼点，于流传日本各地的书画名品中，加入现代画家山部泰司笔下新的风景表现视角，由新的角度来介绍山水画的魅力。展览分为三个单元，共计展出55件（组）的中国宋元、日本室町时代——明治时期的书画名品，以及现代画家山部泰司的山水画作品。

　　“身临其境的山水：眺望庐山古今的目光”特展

　　其中，“山水礼赞”单元，主要介绍宋元时代的山水画名品，及山部泰司从中获取灵感而制作的作品。其中包括（传）董源的《寒林重汀图》、（传）李成的《乔松平远图》、燕文贵的《江山楼观图卷》等重量级作品。“庐山憧憬”单元，呈现以庐山为主题的山水作品，其中系以玉涧《庐山图》为首，共含括中国明清时代以迄日本近世、近代甚至现代的作品。而“绘画的变容——山部泰司的现代山水”单元，则是由山部泰司曾致力投入的现代性表现活动，到使用红色或深青色等有机性单色绘画表现的发展过程中，按年代顺序展示其带有“山水画”共通要素的作品，特别是其在山水画上采用带有崭新视点的手法，相当值得注目。

　　南宋玉涧《庐山图》冈山县立美术馆藏

　　然而，从日本冈山县立美术馆给出的展品清单来看，一些重量级的展品所展出时间有所不同，分为前、后两期展出。即（传）董源的《寒林重汀图》、燕文贵的《江山楼观图卷》、佚名《秋江鱼艇图》、张瑞图的《太白观瀑图》、江上琼山《滝山水图》的展览时间为8月31日至9月17日；传）李成的《乔松平远图》、（传）夏珪《山水图》、石涛《庐山观瀑图》则为9月17日至9月30日展出。

　　在展览中，日本冈山县立美术馆以雪舟和浦上玉堂的馆藏为首选，且展示了与冈山县有所渊源之画家的水墨山水画，以及他们所憧憬学习的中国绘画作品。其中，1993年10月入藏的玉涧《庐山图》，可谓馆藏水墨山水画名品的代表，而同为馆藏的雪舟仿玉涧《山水图》（重要文化财产），则是自玉涧习得泼墨技法的作品，足见作品间有深厚的渊源关系。此外，庐山所在的江西省和冈山县于1992年缔结友好合作关系，25年来始终保持着相互交流。

　　展览展品介绍

　　1958年生于冈山县的画家山部泰司，在20世纪80年代的日本经历了多样化艺术表现的“关西新浪潮”，以单色风景画为中心，追求绘画的各种可能性。近年来则凭借与（传）董源《寒林重汀图》之相遇，制作出大尺幅（259×388厘米）的《横断流水图》，继而学习来自（传）李成《乔松平远图》（澄怀堂美术馆藏）的岩石与松等画面的构成元素，以及平远法的构图，从而让人感受到山水与云气的绘画表现上所呈现出的新发展。2016年夏天，他实地访察庐山，于当地获得灵感，又创作出系列作品，并在和雪舟有渊源的宝福寺（冈山县总社市）上展览。2017年5月，他以具备与古典名作相通之魅力的画风而受到好评，并获得了第30回“京都美术文化赏”大奖。在“庐山”此一被日本视为向往之地而不断到访的主题中，作为现代画家加入自身的新诠释，且致力于大型作品之制作，这是非常难能可贵的。

　　此外，展览期间还将同时举办与展览相关的活动。

五代董源《寒林重汀图》日本黑川古文化研究所藏

　　五代董源《寒林重汀图》局部

　　《寒林重汀图》是被董其昌定为五代时南唐画家董源的作品，描绘的是隆冬时节的江南景色。图中山丘静穆横卧，水汀幽深绵延，落尽叶片的树木无言挺立，纤纤芦苇瑟缩于风中，溪上小桥空寂清冷，掩映于荒丘寒树间的屋舍阒无声息，所有景象构成一个萧瑟凄清的无人之境。此图山坡以披麻从坡脚上皴，由密而疏，直至坡面方留空白。又于山坡起伏处加上苔点。图中皴笔以方折增强动势，粗阔劲健，苔点则兼用渴笔、焦墨、乱锋，运笔迅疾。力量劲猛，增强了画面的生动和逸趣。在堤岸画法上，作者以长披麻与碎笔乱点结合，为画面带来了节奏感和运动感。汀渚则用长披麻湿笔平拖，具有酣畅浑朴的特点。

　　五代董源《寒林重汀图》局部

　　五代赵幹《江行初雪图》局部台北故宫博物院藏

　　关于这幅现藏日本西宫市黑川古文化研究所的历史名迹《寒林重汀图》的作者到底是谁，在学术界是一个并没有定论的争论。董其昌认为，此画不仅是五代南唐画家董源的真迹而且还是董源的杰作，并题跋了“魏府收藏董元画天下第一”（董元与董源相通），而这个观点并不为后人所接受。张大千认为，《寒林重汀图》不是董源的作品，而是赵幹的作品——赵幹也是五代南唐的杰出画家，他在后主李煜朝时为画院学生，擅画山水、林木、人物，长于构图布局。启功支持张大千的观点，他说张大千“这个论断十分有力，《江行卷》（即赵幹《江行初雪图》现藏于台北故宫博物院）今有精印本，互相印证，自是有目共睹的。”启功说：“记得五十年前在故宫院长马衡先生家看画，在座的有张大千先生，张先生向我说起《寒林重汀》，以为应是赵幹的笔迹。”所以，现在有些出版物上将《寒林重汀图》的作者标明是董源（传），也有的标明是赵幹（传），并没有定论。

　　五代卫贤《高士图》上海博物馆藏

　　而陈佩秋在《名画说疑》中表示，判定董源与赵幹的绘画风格，是与当时的时代气息有关。即画家在相同时代背景下，有着类似的笔墨观念与习惯。《溪岸图》与赵幹的《江行初雪图》，包括卫贤的《高士图》在内，它们在技法上有着相近的时代气息。因此，陈佩秋赞同《溪岸图》被认定为董源的真迹。由此可知，笔者赞同董其昌的判定，《寒林重汀图》为董源的作品，是因为它和赵幹的《江行初雪图》有在坡石、树木等方面有着相似的技法处理。

　　燕文贵（967-1044），北宋山水画家，吴兴（浙江省湖州市）人，宋太宗时至汴梁于街头卖画，被画院待诏高益发现并加以举荐，后进入翰林图画院，甚得太宗赏识。作画时常自出机杼，落笔命意不因袭古人，所画景物清润秀雅，又善于把山水与界画相结合，将巍峨壮丽的楼观阁榭穿插于溪山之间，点缀以人物活动，刻画精微。藏于日本大阪市立美术馆的《江山楼观图》描写了江景，气势开阔旷远。卷首写江边丘陵起伏，近处碎石散布，杂树迎风摇曳，远处江水浩瀚。画中溪山重叠，景物繁密，山间山滨布置台榭楼观，笔法细致严谨，是典型的“燕家景致”。

　　此画款为：“待诏州筠县主簿燕文贵”，是现存最古老的一幅“纸本”山水画作品，画面描绘的景物颇符合《圣朝名画评》中“舟如叶，人如发，而墙帆槹橹，指呼奋踊，尽得情状；至于风波浩荡，岛屿相望，蚊蜃杂出，咫尺千里，何其妙也”的叙述。

宋燕文贵《江山楼观图》日本大阪市立美术馆藏

　　据日本学者岛田英诚的研究所示，这幅作品反映出燕文贵画风的特殊性，在于他巧妙地融合华北和江南山水画的地方性传统。如卷尾处表现高远的主山，使用顿挫转折而断续的用笔来勾勒轮廓线，并且在石面上施以尖细斜砍的短皴来描绘粗砺的岩石肌理，这些手法与同时代的画家范竞相近。另外，本幅图中平远的构图方式，树木和沙洲的形态，注意风雨明晦的气候变化，以及湿润墨法的运用，却又是属于江南董源画风的系统。

　　此画的创作年代，美国学者方闻从其空间结构，认为它大约是11世纪初期的作品。画面上的主山结构是以相似形的正面性山块垂直或往两侧重叠累加，块面衔接的立体处理尚未成熟。同样地，在景深的处理，近、中、远三段景观水平地由下往土叠架，其间以烟岚或河水隔开，尚缺乏合理延伸的地平面来表现空间深度，以上这些皆是11世纪山水画的结构特征。根据上述两位学者的研究成果，《江山楼观图》已经逐渐被公认为燕文贵的真迹作品。此画代表的重要意义在于其综合 “三远”的构图形式与融会不同地域画风的企图，深刻地影响后来神宗朝的画家郭熙。

（传）李成的《乔松平远图》日本澄怀堂美术馆藏

　　而（传）李成的《乔松平远图》表现的是冬日寒冽窠石坡陀上挺然生长着的长松老树，背后映衬平川远山，坡石壮如云头，送针细利，笔墨清润，树根部隐然可见李成款识，而傅申以为款识系后世添写，而且此画与郭熙《早春图》的画法有惊人的相似，加之郭熙为李成的学生，此图鲜明地显示了李成画风本色，应该为郭熙所画。对于李成的传世作品，早在北宋米芾生活的年代就有了“世间无李论”的说法，因而如今李成的绘画真迹是少之又少的。

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　　延伸阅读

　　展品清单