2018首届启航联展 “启航”是出发也是“在路上”

来源：新浪收藏　文章作者：佚名

嘉宾合影

　　2018年8月28日，“启航——2018首届中国艺术院校优秀毕业作品联展”在广东书法园开幕，此次展览“启航——中国艺术院校优秀毕业作品联展”以“创建平台、助力精锐、引智入地、开启未来”为宗旨，呈现多元化和年轻态的艺术，旨在鼓励青年艺术语言的探索及多元艺术创作方式的共生，探寻青年艺术家的良性发展模式，助力青年艺术家的个人成长。

大沥镇党委委员钟淑贞致辞

广东书法园执行总监肖兰葵

　　“启航”是出发也是“在路上”

　　策展人杨彪表示：在当代语境中，青年艺术家有着更加丰富多元的创作资源，他们是一群十分活跃的群体，更具备创造力和潜能。每年的毕业季，广大艺术院校的毕业生面临着身份的“过渡”，成为青年艺术家或者被迫成为“艺术家”，毕业展是“毕业生”与青年“艺术家”身份的重要过渡点。因此，对于青年艺术家而言，“启航”是出发，是“在路上”，也意味着他们开始走出学院，开启探索个人艺术风格、建构个人语言及叙事的新征程。

开幕式现场

　　“启航”展邀请中央美术学院(微博)、中国美术学院、四川美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、广州美术学院、西安美术学院、南京艺术学院、四川大学艺术学院多名当下优秀艺术学、美术学博士、青年批评家、策展人组成展览推荐委员会，各委员从专业的角度进行推荐，经初评委员甄选后推出50余位艺术家参展，作品形式涵盖国画、油画、版画、雕塑、装置、影像、综合艺术等多个领域。最后邀请业内专家、学者成立学术委员会，在公平、公正的基础上，以严谨的态度及学术的角度，对作品进行现场评奖，并对获奖艺术家进行颁奖。展览采取推荐、初审、终评的模式，并设置一、二、三等奖。

　　此次展览重在展现时代文化与艺术所蕴涵的新风格、新思想、新内涵，作品类型多元化、年轻化，呈现出国际化、开放性、综合性等特点。

鲁迅美术学院美术馆馆长王易罡致辞

　　“此次参与评选工作，我最突出的感受是，这些艺术家的作品在观念上、视觉上能够给人非常大的启发，有很多领域是我不熟悉的，这是非常值得肯定和高兴的，在评选中，我的态度是作品要有创造力、探索性和开放性，可以带来新的思路和方向，未来需要这些年轻人来改变和创造。”鲁迅美术学院美术馆馆长王易罡讲到。

研讨会现场

　　而在广州美术学院副院长范勃看来，此次展览：“非常真实的反映出了今天中国美术院校的教学现状，当下，全国的美术院校都在进行巨大的教学变革，虽然是一种静水深流的状态，但趋势是很明显的，从展览的作品，我们可以看到，现在同学们对于知识的诉求是主动的，不再像过去老师讲什么，学生就跟着做什么，这也对我们的教师们提出了更高的要求，面对今天高等美术院校的教学变革，既有的教学经验还能不能起到作用？所以说，老师们也要不断地学习进步。”

研讨会现场

　　天津美术学院院长邓国源也有同样的看法，他表示：“今天，中国的艺术教育到了该变革的时候，上世纪我们在引进艺术教育的时候已经落后了五十年，到了现在就是一百多年，当下我们的教育还是以教授技术为主，这有很大的问题，此次展览展示的作品，都非常有创造性，呈现出了各个艺术院校在教学上的探索，对中国艺术教育的变革也具有很好的启示作用，在评选上，大家的票数都非常的集中，从这里也可以看到，大家对于这些艺术家的认可，所以，对未来我们充满信心。”

　　关注青年艺术家群体的可持续性发展

　　“启航”关注青年艺术家群体的创作状态，更关注青年艺术家群体的可持续性的创作，而如何实现启航之后的扬帆续力远航，也将是“启航”面临的重要课题。因此，“启航”志在创建一个有着健全机制的平台，助力精锐力量，组织展览展示，为优秀毕业生的毕业展提供更加广阔的探索空间，并尝试探寻毕业展之后青年艺术家的可持续发展问题。

批评家、策展人杨卫致辞

　　这也是众多批评家、策展人关心的问题，在展览的持续性举办上，批评家杨卫表示：“此次展览汇聚了是所全国最重要的艺术院校的优秀毕业生，这样一个庞大的展览活动和青年艺术项目，明确提出关注优秀毕业生这一群体和概念，在国内非常少有，尤其是一线策展人、批评家以及老师的介入，使得展览更具活力，他们都非常的年轻，可以说是80后在评选90后，这是非常有意思的事情，从参展的作品来看，出现的更多的是观念艺术、实验艺术，这预示着未来有更多的可能性，我希望展览能够持续的举办下去，能够有更多的艺术院校参与进来，成为一个真正的全国艺术院校大学生的展览。”

四川美术学院教授、批评家何桂彦致辞

　　“在当下，青年艺术家的机遇和问题是什么？学院在今天意味着什么？不仅仅是举办一场展览，我们还要有一个长远的前瞻性的思考。”批评家何桂彦讲到。

　　在他看来：“此次展览的很多作品非常的质朴、温暖，带有生活的情感，这是非常值得注意的现象，另外一方面也会发现，艺术家们不太关心社会主题，当然这与现在当代艺术整体的去政治化有关，但在今天中国当代艺术的大格局中，我特别羡慕青年艺术家们，能够有这么多的机构和平台支持他们的发展，希望此次展览能够不仅仅是一场展览，能够成为一个艺术院校毕业生们的一个展示和走向社会的平台，能够让我们对青年艺术家的现状和发展有更多的思考。”

研讨会现场

　　《美术》杂志副主编盛葳分析了青年艺术家推广从2008年起到现在的发展历程，在他看来，青年艺术的发展既不是在中西文明对比的话语下产生，也不是革命政治背景下，而是在市场化下出现的，在这样的背景下，推广平台更多的看重的是艺术家们的未来会怎么样，能不能为机构带来名誉和收益，这决定了很多的事情：“此次展览关注的是同学们从学院到社会的这一中间状态，这是非常有意思的一个地方，我想要讲的是，在未来的展览中，除了呈现之外，还可以关注下这一群体他们所处的院校、城市甚至是更大的区域的艺术生态，这样展览就会更加的丰富，对于后来的研究者而言，也可以从展览中获取自己的研究资料。”

　　此外，他表示，从展览中可以发现，很多时候一位艺术家会在不同的美术院校学习，这种跨院校的学习对于他们来说意味着什么，也是一个非常值得研究的地方。

策展人杨彪

　　“今后，每年的8月份，‘启航’将成为华南地区重要的艺术盛事，携手国内知名艺术院校的优质毕业生，打造优质高端的毕业生优秀作品联展，促进青年艺术家的交流”策展人杨彪讲到，他表示展览结束后，主办方将与参展艺术家继续洽谈深度合作，开启书法园艺术家驻留计划、展览巡展等持续性项目。

展览现场

　　启航：艺术与地方产业精准对接的平台

　　此次展览的举办，在助推青年艺术家创作的同时，也为我们呈现了一个文化艺术与地方产业精准对接的典范，因此“启航”展不仅是一次展览，也是一个分享优秀艺术、促进文化交流与碰撞的重要平台。

展览现场

　　正如大沥镇文化站负责人讲到的那样：“此次展览展览的举办有两个方面的意义，首先是我们想要打造大沥新品牌，推动城市文化创新和提升，其次是，将大学生毕业作品带到镇一级进行展示，相信对本地的公众带来很多触动，当然更为重要的是，我们想要建构这样一个平台，推动中国青年艺术家的发展，因为我本身也是美术院校毕业的。”