“写意•苏州”（山水篇）中国画双年展

　　主办单位

　　中国美术家协会

　　承办单位

　　中国文联美术艺术中心

　　苏州市文广新局

　　协办单位

　　苏州国画院

　　苏州美术馆

　　苏州市美术家协会

　　开幕时间

　　2018年12月27日上午10点

　　展期

　　2018年12月15日 - 2019年1月1日

　　展馆

　　苏州美术馆1-7展厅

　　文心营造

　　写在“写意·苏州”中国画双年展（山水篇）开幕之际

　　刘佳

　　早在先秦时期，以苏州为中心的吴地以其物产丰饶，山水秀丽著称于世。三国两晋伴随着战争与北方士族南迁教化，带来了更为先进的技术和文化，结合吴地物产，逐渐发展形成中国的经济文化重镇。直至宋元明清，这种吸引士族文人的趋势越发明显，苏州逐渐成为决定全国经济文化的主导因素，同时也成为江南文人和退休官员的聚集中心，由此形成的深厚文化底蕴和彪炳世界的经济规模不断反哺着吴地苏城。

　　“明四家”的出现绝非偶然，是吴门诸多滋养的汇聚，更是文脉集大成的表现。清王鉴《染香庵跋画》曰“成弘间，吴中翰墨甲天下，推名家者惟文沈仇唐诸公，为掩前绝后。”其对明四家的赞誉基本推为明代绘画的宗主地位，无可复加。虽然明代王世贞直接称呼他们为“吴门四家”，但整个吴门画派绵延二百多年，名家辈出，形成一股强大的画坛、文坛和鉴藏的洪流。明四家的传承和影响是深入骨髓的存在，是苏州文化的精神核心，更是吴门艺术的不朽导引。

　　明四家的继承明显来自于元四家的山水基底。沈周、文征明远追五代董巨南派，近摹王蒙、黄公望，唐寅、仇英在此基础上又加入了南宋院体的传承，更得自于浙派挥洒气韵，兼收并用。如果吴门仅仅是前代绘画的传承，它根本无法最终达到明代绘画的巅峰。吴门绘画的真正源动力来自于“文人情怀”的特殊关照，是决定它最后可以达到的深度和广度的决定因素。正是“文人情怀”的内蕴决定了吴门区别于元代绘画的极限，也正是“文人情怀”的原力可以让吴门不拘泥于南宋院体绘画精妙绝伦的技法壁垒，自成池壁。

　　自古中国文人崇尚的道就是“学而优则仕，仕不达则隐”，明代吴门无疑是由这样的一种情结所缔造的文人社会。文人情结总是积淀着一种难以排挤的困顿忧愤，自身高洁的品格和优雅的趣味又无法随时俗同流，艺术便自然承载了这种情绪的表达方式，也是这种艺术方式区别于“工致”院体绘画的根本自信。无论是“解衣盘礴”的释然，亦或是“坦腹仰卧”的豁达，文人在儒释道中不断转换角色。“进而为官”以儒家平天下，“退而为民”以老庄游于艺。无论是沈周的家学渊源，早早选择不仕，或者仇十洲的工匠出身求学于沈、文填补绘画短板；无论是唐寅的坎坷经历，还是文征明的知难而退，都在不断演绎着“文人情结”在吴门艺术中的浓浓基调。此时文人自然寻找到一方自由天地，山水是一个永恒的主题，一个渴望以林泉高致为伴的时代，抛弃俗世无尽烦扰，得意时游于山水间豪情万丈，失意时退隐江湖造园雅集，山水是文人的寄托，是倾诉对象，是载体遐想，更是他们无尽的魂梦萦绕。在这样的情结下，明代吴门把文人绘画推向了极致，推向那个时代的共振巅峰，引来无数疯狂的追慕和珍藏，成就了山水关怀下的明代文人殿堂。