当代书画伪作乱象调查：礼品市场的波动与陷阱

　　真相揭秘

　　“个体户”体系下的陷阱

　　这种供不应求的礼品市场多多少少影响到了一级市场的发展，虽然中国的艺术市场已经有了画廊、博览会和拍卖等一级、二级市场，但多年延续下来的中国传统的流通体系依然在书画市场中占主要地位。艺术家尤其是具有较高头衔的艺术家更多的还是以“个体生产者”的身份直接参与一级市场的交易。

　　青州画廊一老板告诉笔者：“至少我看到的山东很多艺术家，作为个体生产者，每年的收入应该是不菲的，比如某个地方美协主席每年通过绘画获得几百万、上千万都很普遍，画得比较好的美协会员应该也不难突破一万一平尺，他们画了几十年，一年365天，每年画一千平尺其实就跟玩儿一样，而且他们的东西不是卖不出去，而是需大于供，画多少都能卖多少，我说的这个都是很常规化的。”

　　所以作为“个体生产者”的艺术家在当下的书画市场中代替了画廊的职责，即使画廊打出艺术家的招牌也更多的是以部分作品为主，王克先生认为，画廊作为传统一级市场的主要角色在书画市场现状中已经不具备优势，尤其是在美协、画院等机构身担要职的艺术家通常不太会被代理：“如果具有一定的社会职务，也不方便被画廊代理，有时候也好说不好听，例如哪个主席是我画廊的签约画家，大家的自尊心也受不了。有的画廊以艺术家的名义来引起注意无非只是一部分作品而已。其实这种市场结构也很有意思，绝对的中国特色。”

　　“对于大部分送礼者而言，以送礼为目的的书画购买主要通过三种方式，直接联系艺术家、拍卖、通过倒卖商来购买。”拍卖行李先生这样说。这其中，直接联系艺术家成为最直接又最有保障的方式，但对于昂贵的一线艺术家来说，他们对于藏家和购买者有一定要求，如果没有熟识或者介绍人很难直接接触到艺术家本人，即使能够经人介绍也要排队等候，甚至要等几年之后才能拿到作品。而这种巨大的市场需求让不少一线艺术家的弟子和学生看到其中有利可图，“这些艺术家的学生模仿他们的作品可谓神似，而这些学生自己的作品价格可能也就三万块钱，但如果模仿老师的作品，可能就能卖到三十万。”李先生以启功的书法为例，启功的学生有的写得与他不相上下，但落款为启功的作品就能卖出高价，何乐而不为呢？

　　第二种方式则是进入拍卖行购买，对于依然在世的艺术家而言，部分拍卖行会邀请艺术家进行鉴定后上拍，但由于目前真假问题的困扰和拍卖不保真的现状之下，虽然在拍卖行买到的作品更容易让人信服，但作品真假亦没有保障。甚至有人伪造名家书画，通过关系做一份鉴定书，再通过拍卖行自拍自卖，连同拍卖行的拍卖证书与之前的鉴定书一同作为礼品。

　　第三种方式则是私下流通的作品，但这一类也是真假最难保证的作品。当书画这种“介质”的性质从艺术品被货币属性逐渐侵蚀并转变成赤裸裸的“礼品”之后，在这中间是否真正具备艺术价值已经显得不再那么重要，尤其是作为礼品的书画本身具有其隐秘性，伪作、赝品也随着艺术市场的种种乱象开始进入礼品市场。